San José, Costa Rica. 23 de Abril de 2026. ¿En qué momento vivir deja de ser automático y se convierte en una decisión? Esa es la pregunta —directa, incómoda y profundamente humana— que atraviesa Prohibido suicidarse en primavera, la obra del dramaturgo español Alejandro Casona que el Ministerio de Cultura y Juventud, el Teatro Popular Melico Salazar y la Compañía Nacional de Teatro llevan a escena a partir del 23 de abril en el Teatro de La Aduana Alberto Cañas. 

Vista desde el siglo XXI, esta puesta en escena traslada el clásico a una experiencia contemporánea que dialoga con los quiebres emocionales actuales, abordando la salud mental desde el humor, la ironía y una sensibilidad profundamente humana. La obra no habla del suicidio como acto, sino del instante previo: ese momento silencioso en el que una persona decide si continúa… o no. 

El ministro de Cultura y Juventud, Jorge Rodríguez Vives, señaló que “el arte tiene la capacidad de abrir espacios de encuentro incluso en los temas más complejos. Esta puesta en escena nos recuerda que la cultura no solo entretiene, también nos interpela, nos acompaña y nos permite reconocernos en los otros. Apostar por el teatro es apostar por la vida en comunidad, por el diálogo y por la posibilidad de encontrar sentido, incluso en medio de la incertidumbre”. 

La historia sitúa al espectador en un espacio donde el tiempo parece suspendido: un lugar habitado por personas que han dejado de intentarlo, que sostienen versiones de sí mismas que aún funcionan… hasta que dejan de hacerlo. La llegada de nuevos personajes rompe esa aparente estabilidad y expone, con agudeza, las tensiones entre el agotamiento, el deseo de desaparecer y la posibilidad de quedarse. 

Lejos de ofrecer respuestas, la propuesta escénica apuesta por la fricción: entre lo absurdo y lo profundamente humano, entre la risa y la incomodidad, entre lo que se dice y lo que se evita. Se trata de una experiencia que interpela directamente a audiencias contemporáneas atravesadas por preguntas urgentes sobre identidad, sentido y futuro. 

Laura Santamaría, directora de la Compañía Nacional de Teatro, subraya el valor del teatro como espacio de encuentro: 
“En tiempos donde la incertidumbre y los retos ponen a prueba nuestros procesos creativos y humanos, el teatro se reafirma como un espacio de encuentro, de resistencia y de profunda conexión. Esta puesta en escena es también testimonio de esa capacidad de seguir creando, de sostenernos en comunidad y de apostar, una y otra vez, por el arte como camino y como refugio”. 

La dirección está a cargo de Kar Barquero, quien propone una lectura alejada de lo literal para construir un estado emocional compartido. “Esta no es una casa. Es una pausa. Un espacio donde lo real y lo psicológico conviven sin jerarquías. Nos interesaba trabajar desde la fragmentación: del espacio, de los cuerpos, de las identidades. Cada elemento escénico no acompaña la historia, la piensa, la tensiona y la expone”. 

Desde esta visión, la obra se configura como una arquitectura emocional donde lo íntimo y lo colectivo se superponen constantemente. Barquero añade, “volver a este texto hoy no es actualizarlo, es activar su urgencia. Estamos en un contexto donde hablar de salud mental es inevitable, pero muchas veces lo hacemos desde la distancia. Esta obra busca colocar al espectador dentro de ese sistema emocional y obligarlo a reconocerse, incluso en la incomodidad”. 

Con un lenguaje accesible, pero de alta densidad conceptual, la puesta logra un balance entre humor, ironía y profundidad emocional, generando una experiencia que no solo se observa, sino que permanece, se discute y se procesa más allá del escenario. 

Funciones del 23 de abril al 17 de mayo, de jueves a sábado a las 7 p.m. y domingos 5 p.m. 

Boletería: https://boleteria.teatromelico.go.cr/eventperformances.asp?evt=701 

Entrada General ₡ 8.000. Estudiantes, adultos mayores y tarjetahabiente BRETE ₡ 4.000. Ingreso gratuito Población IMAS (aplican restricciones). 

Edad recomendada: mayores de 15 años. 

Ficha Artística:

Dirección: Kar Barquero, Asistencia de dirección / producción: Mar Jiménez, Producción: Mileney Ching, Comunicación: Lindsay Jiménez, Diseño gráfico: Michael Vargas, Diseño de iluminación: Valeria Coghi, Diseño de escenografía / utilería: Abril Jenkins, Diseño de vestuario: Micaela Canales, Diseño de maquillaje y peinados: Gabriel Hidalgo, Composición musical: Andrés Soto, Diseño de sonido: Oscar Herrera, Fotografía: Esteban Chinchilla, Asistente de fotografía: Carlos Hurtado, Videos: Oscar Medina, Construcción y pintura de escenografía: AbrilFashionCR, RCK Sastrería, Hilda Porras Marín, Teresita Barquero Sandoval, Asistencia de funciones: Julieta Regolf González. 

Elenco. Doctor Roda: Andrés Montero, Hans: Oscar González, Alicia: Stephanie González, Dama Triste: Ana Istarú, Amante Imaginario: Gabriel Araya, Juan: Luis Miguel Sánchez, Consuelo: Francella Lizano, Fernando: Javier Montenegro, Cora Yako: Adriana Alvarado. 

Consultas de medios:

Jose Pérez  Gutiérrez

Encargado Comunicación CNT

Correo:  jose.perez@teatromelico.go.cr